官方微博贴上“萌”标签———

1日上午，一则外交部微博招人的消息在网上流传，3小时内被转载4800多次，引发网友热议。这则招聘微博由外交部官方微博平台“外交小灵通”发布，采用了时下流行的“淘宝体”。

“亲，你大学本科毕业不？办公软件使用熟练不？英语交流顺溜不？驾照有木有？快来看，中日韩三国合作秘书处招人啦！这是个国际组织，马上要在裴勇俊李英爱宋慧乔李俊基金贤重RAIN的故乡韩国建立喔！此次招聘研究与规划、公关与外宣人员6名，有意咨询××，不包邮。”

这是继“淘宝体”通缉令、“淘宝体”录取通知书之后，再由官方发出的“淘宝体”声音。

“亲，告别日日逃、分分慌、秒秒惊的痛苦吧，赶紧预订喔！”“爱咆哮，爱卖萌，更爱正义，我不是奥特曼，我是成都市公安局武侯区分局。”“亲，祝贺你哦！你被南理工录取了哦！不错的哦！211院校噢！……景色宜人，读书圣地哦”……

近一段时间出现在网络上的各种“淘宝体”令网友眼前一亮。“外交部好可爱！”“警察叔叔好萌有木有！”“大学招生办都这么潮了哦，亲！”微博上的转发与留言一片火热，一时间，无论是外交部、安徽城管，还是多地警方微博、部分高校官方微博，都被贴上了“萌”标签。

不仅是“淘宝体”，时下流行的还有“咆哮体”、“诗歌体”等。它们被运用于法律法规的宣传、招聘通知乃至通缉令等严肃“场合”。“用轻松诙谐的网络文体表达原来‘板着脸孔’的严肃话题，这种新兴网络文体从侧面反映了亲民意识的觉醒。”北京大学社会学教授夏学銮说。

网络文体是指起源或流行于网络的新文体，通常是由于一个突发奇想的帖子、一次集体恶搞或者是一个热点事件而产生，形式自由，特点鲜明，在一段时间内会引起较高的关注度。在此之前，常见的网络文体有“知音体”、“校内体”、“走近科学体”、“琼瑶体”、“红楼体”等。

如今，网络文体不仅流行于互联网，也活跃在现实生活中。不仅被运用在外交部、警方和高校招生办微博上，也被引用于各高校毕业典礼。

“在任何时刻，你们都应该保持足够的宽容与理性，只有这样才不会为‘神马都是浮云’而空虚，也不会为‘梦想真的伤不起’而偏执。”中国青年政治学院2011年毕业典礼上教师代表讲话大受学生欢迎，该讲话的视频在网络上被播放超过35万次。此外，北大校长的“咆哮体”和清华校长的“凡客体”等也引起了年轻人的广泛兴趣，各大高校毕业典礼“欢乐”不断。

“特别有亲和力，特别感动。”中国青年政治学院2011届毕业生张格源说，毕业典礼演讲中穿插运用大学生熟悉的网络文体，用青年人喜闻乐见的形式表达师长的殷切期盼，更能引起共鸣，不仅入耳，而且入心。

也有网民自创“咆哮体”，以抒发对生活状态的不满，如“办公室上班族你伤不起，每天手机打卡机跟你作对有木有！聊个QQ还得小心被抓到有木有！上下班挤成饼干有木有！”

“语言是有生命力的，是时代发展的产物，网络语言的兴起不仅是网络发展的呈现，更是社会文化多元交融的反映。”夏学銮表示。

中国互联网络信息中心（CNNIC）近日发布的统计报告显示，截至2011年6月底，中国网民规模已达4.85亿。

“不过，网络语言赖以生存的‘家’还是在网上。”《咬文嚼字》杂志社主编、语言专家郝铭鉴表示，网络语言要进入全民的、全社会的话语系统还需经历一个规范的过程，要经得起语言发展规律的考验。

国家级示范性普通高中汕头金山中学高三语文教师闫葳说，网络文体的影响并没有覆盖到学生学习生活中，孩子们顶多只是用“淘宝体”、“咆哮体”娱乐一下，平时学习中不常出现用这些文体写作的现象。

“使用网络文体还是应当注意使用的场合。”夏学銮认为，执法机关和教育机构都应注意把握尺度，注意语言的规范和传播效应，避免沦为媚俗。

“应当尊重差异，包容多样。”中国人民大学社会学教授周孝正指出，对待新兴的网络文体应该用宽容的态度，只要在法律允许的范围内，公民采用任何网络文体都应当是自由的。

■文/新华社记者　陈彦全　任沁沁

“三俗”横行 传世作品少

曲艺界人士会诊文化市场大问题

本报讯（记者　张玉洪）“现在‘三俗’（庸俗、媚俗、低俗）不只是在曲艺界，还包括影视……”昨日，中国曲协副主席、八一电影制片厂副厂长黄宏在中国曲协主办的座谈会上如是说。该座谈会虽然主题为“全国曲艺界坚持‘三贴近’、促进曲艺事业健康发展”，但与会的曲艺界人士大多在批判“三俗”之风，并感慨现在文化市场产量大，但传世作品太少。

黄宏说，“三俗”在文化领域很普遍，目的之一就是把人弄笑。在他看来，“笑有五个层次：噱头、滑稽、幽默、诙谐、机智。噱头是最容易的。之所以‘三俗’的多了，是因为低俗很容易，而高雅的难搞。好的喜剧作品要机智，是聪明人写的、给聪明人看的，人看了会更聪明”。

在黄宏眼中，优秀文化具有的特征是，“根植于内心的修养、无需提醒的自觉、以约束力为前提的自由和为别人着想的善良”。反之，则是“来自外来的模仿、提醒后都不自觉、没有任何约束力的自由和为自己着想的不善良”。他反问：“艺术作品中有没有‘苏丹红’？它毒害的不只是身体，还有精神！”

就文化市场现状，黄宏也有话要说，“这些年文艺作品数量大，投资也大，但能让人记住的不多，打下烙印的、传世的不多。而且现在极度缺乏良性的文艺批评”。在他看来，一个怪现象是，“炒作显示出繁荣，谩骂取代了批评，张扬标榜着富有，低调则意味着平庸”。

中国曲艺家协会主席刘兰芳也直言，一些艺人为了出名、发财，就忘了自己的责任，低俗、媚俗的作品出现了。此外，抄袭、剽窃在曲艺界也不少见，“比如说相声的把一些大师的作品改了，变成了他的作品；评书上演员演绎别人的作品却不提原作者”。姜昆也以相声界为例，一些相声剧场以低俗的作品吸引观众，信奉“包袱主义”。

山东省曲协主席孙立生则总结出中国文化市场“十大怪现象”：不缺热闹、缺少热爱；不缺新奇，缺少新作；不缺理智，缺少理想；不缺自负，缺少自省；不缺灵气，缺少灵魂；不缺传人，缺少传承；不缺票子，缺少票房；不缺笑星，缺少笑声；不缺崇拜，缺少崇高；不缺导师，缺少导向。

不过，虽然呼吁抵制“三俗”，刘兰芳也强调，“我们不是说要回到‘简单说教、塑造高大全人物’的老路上，而是倡议文艺作品要更贴近基层，具有平民情怀，做到雅俗共赏”。中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科则认为艺术无高雅、低俗之分，而作品则有雅俗之别。他为艺术家们开的“药方”是：要有艺术自觉、自信、自强和自尊。

文化给力百姓生活。文化，成为2010年最养眼也是最有分量的词汇之一。文化惠民工程收效显著，着力张扬文化的公益性，让人民大众享受文化创造成果是共识，更是不贰责任。

文化给力经济发展。随着文化体制改革的稳步推进，文化创造活力持续爆发。2010年，国家为文化产业搭建金融平台，资本助力文化产业跨越式发展。经历了2009年的逆市上扬，文化产业正逐步建立支柱性产业地位。

文化给力中国尊严。丰富核心价值观，传播中华文明魅力，提升文化创造能力。2010年，上海世博会，广州亚运会，瑞士中国文化年……中国成为焦点，中国文化被向往、感受和赞美。

新春的脚步走近，期望中国文化更加繁荣发展的春天早日到来。

1. 文化低碳

随着对绿色生活的倡导，“低碳”正渐渐成为社会共识。文化生活和文化创造也在提倡低碳。何为文化低碳？

“低碳”被引入到文化领域，就是拒绝各种巧立名目的大晚会大制作，改变文化一次性消费、初级产品出口等文化创造、流通和消费方式，呼唤与“低碳”相适应的文化观念出现，使低碳理念内化于文化生产与文化生活之中，构建低碳的文化发展模式和文化生活方式。

换句通俗的话，钱要花在刀刃上，不该花的钱坚决不花。比如身为贫困县的山西省蒲县，投资上亿元人民币兴建被民间称作“鸟巢”的蒲子文化中心工程，比如各地为争夺名人故里，大肆建造假文物……文化，或者成为政绩工程的金粉，或者成为追逐经济利益的幌子，公共财政和社会资金被用于搭建伪文化的牌坊，当然都应归入“反低碳”行为。

辨别何为刀刃，需要花钱者的眼光，需要公众和媒体的监督，更需要文化惠民制度建设。

2. 抵制三俗

从相声界联名倡议反三俗，到政府相关部门明确提出抵制“三俗”之风，“反三俗”成为今年社会文化一大热点。

一方面，“公众人员”毫无顾忌地爆粗口，低级庸俗，行为失范……“三俗”之举频频发生；另一方面，舆论抵制三俗由来已久，今年似乎更加理性，更有思考力和分辨力。

由本版率先推出两期专题，对文化与娱乐的关系，从理论和实践的角度分析“通俗”与“三俗”、文化与娱乐的关系，指出娱乐本身无原罪、通俗与低俗不同。本报“观点”版发表作家王蒙、梁衡文章，指出“俗不可怕，可怕的是只有‘俗’”；文化在实现更广泛传播的“大众化”的同时，应该思考如何去除其中“三俗”的因素，承担起思想启蒙、价值引导的功能。

大力发展文化产业，充分认同文化的娱乐属性的同时，千万不能偏废了文化的审美本质。毕竟，文化是“以文化之”，是心灵的洗礼和提升。

3. 文化融冰

今年两会记者会上，温家宝总理答台湾记者问时特地提到隔海相望六十载的《富春山居图》，饱含深情地说：“画是如此，人何以堪”。此后不久，台北故宫博物院院长周功鑫表示，有望在2012年实现两卷合璧展出。9月，文化部部长蔡武以中华文化联谊会名誉会长的身份率40余人抵台访问，被称为“两岸开放23年来，第一位正式率领代表团访台的正部级官员”。

2009年，两岸故宫博物院高层实现互访时，曾有媒体称之为“破冰”之举，今年，不论是蔡武访台还是《富春山居图》合璧在望，都让我们看到两岸文化的坚冰正在慢慢融化。两岸文化同根同源，共同继承和发扬中华传统文化是两岸文化发展的最大公约数。中华文化一脉相承的品格，决定着两岸文化交流的障碍和壁垒会日渐消弭，也昭示着两岸在文化价值方面有望达成共识。

4. 反对啃“老”

《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》，现代名著、武侠经典，影视改编与翻拍胜过走马灯，你方唱罢我登场；从炎黄故里、姜尚故里，到老子、庄子故里；从曹操、华佗故里，到诸葛亮、赵云故里，再到四地争抢曹雪芹、五省七地争二乔、两国四地抢李白，不仅历朝历代名人被翻了个底儿朝天，齐天大圣孙悟空、观音菩萨是热门人选，就连臭名昭著的西门庆竟也成了香饽饽。

五千年传统文化信手拈来，被涂脂抹粉，戏谑调侃。当代文化真的乏善可陈到只有躲在老祖宗的麾下才能讨生活？“文化啃老族”频频拿古人说事，举文化大旗，打的却是速成名、速得利的算盘，做的是靠文化发大财的梦。背对时代，挟持古人，“啃老”透露了文化自信的贫瘠苍白，折射了当今时代文化创造能力的缺失。倘若文化不再以文化人，而只沉湎争名谋利，我们将以什么面目面对子孙？

由此，“反对啃老”成为今年文化界的主流声音。不是反对传承和保护传统文化，而是反对如此粗暴、随意地“拿来”传统文化。“反对啃老”呼声的背后是对文化原创力的呼唤。

5. 上海世博

184天，5.28平方公里，246个国家、地区和组织，7300多万游览人数——继北京奥运会之后，世界再次瞩目中国，聚焦上海。从筹备到结束历时5年，从政府到民间全心投入，上海世博会把世界各国的科技与文化请进国门，各类场馆长达半年的集中展示，“城市让生活更美好”主题下开展文化交流。在这里，多元文化与中国文明的碰撞与交融更加广泛深入，近八万名“小白菜”所代表的“海宝一代”、“世博一代”正在成长，国民素养在遵守秩序与文明细节中得到提升……在世博园区外，一场名为“农民达芬奇”的展览显示了中国草根的创造力；由上海联动长三角辐射至全国、亚洲的高峰论坛、主题论坛、公众论坛上，智慧跨越了国界与种族，在激荡中获得共鸣。

上海世博会给中国留下什么？是令人回味的场馆造型、低碳环保的理念还是两万多场各类活动？一句“你世博了吗？”让大家看到了文化的魅力和文化的经济能力，还看到了文化传播的实力。

6. 媒体公信力

“媒体公信力”成为今年的文化热词。纵观今年发生的诸多文化事件，媒体在里面发挥了不可忽视的作用，甚至有时扮演了不太光彩的角色。从国家广电总局发文整顿相亲节目，到个别电视台频现收视率造假；从曹操墓真假“口水战”到“金庸被死亡”等一系列虚假报道；媒体公信力遭遇质疑。

市场竞争之下，媒体承担着较大的生存压力。为求生存制造噱头、吸引眼球，有的人偏离新闻基本准则、抛弃职业操守，不惜铤而走险。如此饮鸩止渴令整个行业蒙羞。

真实是新闻的生命，公信力是媒体竞争力的核心。媒体在针砭时弊、激浊扬清、谈论社会责任时，更有必要时刻检讨自身：如何用好话语权，如何履行社会责任。

7. 资本聚合

今年4月，中宣部、中国人民银行、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、银监会、证监会和保监会等九部委联合发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。作为近年来金融支持文化产业发展繁荣的首个宏观金融政策指导文件，《意见》的出台推动了金融资本与文化产业有效对接，加速“资本+才智”的聚合反应。伴随着文化体制改革继续纵深推进，将进一步释放文化产业的活力，增强文化产业的整体实力和竞争力。

10月，党的十七届五中全会明确提出要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，这一定位把文化产业提到了前所未有的高度。全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》在描绘“十二五”时期我国经济社会发展主要目标时，专门写入了“文化事业和文化产业加快发展”，这在历史上是第一次。

站在“十一五”的收官之年展望“十二五”，未来5年，是落实国务院《文化产业振兴规划》的第一个5年，我国文化产业必将在调整产业结构、带动产业升级中发挥重要作用，迎来新的发展。

8. 制度保护

《中华人民共和国非物质文化遗产法（草案）》先后通过国务院审议和全国人大常委会初审，正式出台进入“倒计时”。今年1月，自2005年6月启动的我国第一次非物质文化遗产普查告捷。4月份公布的普查数据显示，全国非遗资源总量达97万余项，国家级非遗名录项目1028项。全国少数民族非遗项目在北京调演一月有余，西安举办西部非遗展演、天津举办全国非遗展示会、济南举办首届中国非遗博览会，两岸首次携手举办汉字艺术节等，进一步扩大了社会对非遗的认知度，传承人与人民大众在非遗保护中获得经济效益和精神享受。11月，肯尼亚内罗毕又传来喜讯：京剧、中医针灸成功入选联合国非遗代表作名录，中国水密隔舱福船制造技艺、活字印刷术以及麦西热甫列入急需保护的非遗名录。至此，我国共有34项列入联合国非遗名录。

尽管仍然存在功利化理解非遗的现象，但从全国来看，非遗保护已经成为全社会的共识，立法保护将使非物质文化遗产保护更加制度化、法规化。

9. 文化共享

今年，从国家话剧院、中央芭蕾舞团到中央民族乐团、东方歌舞团，几大文艺“国家队”纷纷“下乡”，在全国“布棋”：足迹不再局限于少数一线城市，而是把演出触角伸到二、三线城市。与此同时，针对几大艺术节依旧在京沪广交叉举行勉力为之，有专家建议，若要艺术节能够办得下去、办得有成果，苏杭这些大中规模的城市更有能力承担。

文化下乡，与其说是演出市场的自然延伸和自觉选择，不如说是老百姓精神文化生活需求的自然反映。仓廪实而知礼节。老百姓吃饱了，穿暖了，手里有了点闲钱，他们想“乐和”！怎么“乐和”？大篷车式的草台班子，脱衣舞，黄色录像，显然已经不能代表主流的需求。让老百姓充分分享这个时代的最有代表性最优秀的文化创造，是具有示范性的文艺“国家队”的职责。

“文化下乡”，是一个有着时代局限的词语，但愿不远的将来，这个词语从我们的文化生活中消失。

10. 票房冲关

7月，电影《唐山大地震》上映，累计票房6.65亿元，创下国产影片单片票房纪录。据国家广电总局统计，2010年前9个月，中国的城市电影票房为75.8亿。进入12月，《赵氏孤儿》、《大笑江湖》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》等影片抢滩贺岁片市场。实现中国电影票房收入冲破100亿元的目标，近乎探囊取物。

对于中国电影来说，100亿是个可喜的数字，它代表了这些年电影产业的快速发展，代表了电影人的不懈努力，也预示着未来发展的巨大空间。不过，100亿数字背后仍然潜藏着一些老问题：产业结构和产业链条仍不完善，人才结构有待调整，知识产权保护仍待加强等等。今年年初，国务院办公厅出台《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出“大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变”目标。100亿，不是终点，而是新的起点。