《纽约时报》（The New York Times）的影评人Manohla Dargis和A.O. Scott，联合Facebook影评人评选出“21世纪截至目前最优秀的25部电影”（The 25 Best Films of the 21st Century So Far），每一部都是经典。
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我们选出了其中的20部推荐给大家，如果赶上暑假片荒了，就照着这个单子看下去吧！
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血色将至
There Will Be Blood(2007)
导演：保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
▌简介
1898年，银矿工丹尼尔·普莱恩惟尤因井下作业事故摔断了腿，但他因祸得福了解到秘密的石油信息。他利用哑童HW欺骗乡民赢得了石油地盘，从此飞黄腾达。但HW对他的怨恨与日俱增，他唯一认亲的兄弟居然也是冒牌货……
▌《纽约时报》评论
Paul Thomas Anderson’s “There Will Be Blood” is a 21st-century masterpiece about love, death, faith, greed and all the oil and blood gushing through the American 20th century.
保罗·托马斯·安德森的《血色将至》是一部关于爱、死亡、信仰、贪欲的21世纪经典之作，也是关于喷涌于美国整个20世纪的石油和鲜血的故事。
It distills a harrowing story through a prospector – played with demonic intensity by Daniel Day-Lewis – who pursues a savage, hollow dream. He embodies the best of the United States only to become the very worst of it.
影片通过一个采矿者的一生浓缩了一个令人扼腕的悲剧故事。丹尼尔·戴-刘易斯用恶魔般浓墨重彩的演技刻画出了这个矿工的形象，他追逐着野蛮、空虚的梦想，他是美国精神最好的化身，最终却成为美国最恶劣的一面。
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千与千寻
Spirited Away (2001)
导演：宫崎骏 （みやざき はやお Miyazaki Hayao）
▌简介
少女千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，却因为迷路意外来到一个灵异世界。在这里她为了拯救家人与朋友经历了种种艰辛和冒险，最终变成了一个勇敢成熟的女性。
▌《纽约时报》评论
In Spirited Away you have a girl right at the threshold of becoming a young woman and leaving her childhood behind, figuratively and literally.
在《千与千寻》中，你看到一个女孩站在成为年轻女性的门槛上，逐渐远离她的童年，这既是象征意义上的，也是影片实际展现出来的。
Chihiro evolves from her poise, dress, attitude, emotion and spirituality from being a child to being a young woman and coming into her own, and in that position she has to go through the loss of everything. She loses her parents, she loses her name, she's called nothing, she's called Sen, she's called zero. There's a beautiful, very melancholic meditation – the same melancholy that permeates all Miyazaki's films.
千寻在她的姿态、穿着、态度、情感以及精神上由孩童成长为一个年轻女性，在这个过程中，她失去了一切。她丢失了父母，丢失了名字，被唤作“千”，她一无所有。影片中有一种美丽却忧伤的冥思——一种渗透在宫崎骏所有电影之中的相同的哀愁。
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百万宝贝
Million Dollar Baby (2004)
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
▌简介
年迈的法兰基是一位有名的拳击教练，因为过于投身事业而忽略了家人，陷入了长期的痛苦。对拳击有强烈兴趣的女子麦琪求法兰基收其为徒，她坚毅的决心使他决定把麦琪培养成出色的女拳击手。两人的勇气和梦想让他们放下了往日的痛苦，有了新的力量。
▌《纽约时报》评论
There's much more to this movie than its plot. The warm, sharp banter among the principal characters never gets old. The images glow with unexpressed, somber feeling. Fifty years from now, as the end credits scroll on whatever screen viewers are watching on, they will reach the same conclusion my editor did back in 2004. This is what a movie looks like.
电影所表现内容的远远多于情节。主人公之间的温暖而尖锐的斗嘴永远都不会过时。影像中闪烁着一种无以名状的肃穆与深沉，即使再过50年，当片尾的致谢词滚动在不管是什么屏幕上的时候，观众都会得出相同的结论，就如我的编辑在2004年得出的结论一样，这才是一部电影该有的样子。
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无医可靠
The Death of Mr. Lazarescu(2006)
导演：克里斯蒂·普尤（Cristi Puiu）
▌简介
电影讲述一个酗酒的穷阿伯，早上开始头痛心口痛，多次叫救护车，却遇上这天发生大车祸，医院应接不暇，搬出种种接口拒收。好心的救护员陪着他走遍四家医院，眼看他病情每况愈下，却无力相救。
▌《纽约时报》评论
This movie is a harrowing and darkly humorous metaphysical fable disguised as a slice-of-life tragedy.
这部电影其实是一个痛苦的、充满黑色幽默的形而上的寓言故事，只是它掩藏在了现实生活中的一个小悲剧中。
Poor Mr. Lazarescu is imperiled by the arrogance and indifference of the powerful – the doctors and hospital bureaucrats so entranced by their own authority that they are blind to his suffering.
可怜的勒泽雷斯库先生是被权力阶层的傲慢与冷漠害死的，那些医生和医院的官僚们醉心于自己的权威，却无视了他的痛苦。
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一一
Yi Yi(2000)
导演：杨德昌
▌简介
《一一》是2000年杨德昌执导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演，讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。
▌《纽约时报》评论
A packed, enthralling three-hour chronicle of modern Taiwanese family life, “Yi Yi” has the heft and density of a great novel.
这部长达三个小时影片记录了当代台湾的家庭生活，厚重而引人入胜。 《一一》有着一部伟大小说的体量和风骨。
Roger Ebert described “Yi Yi” as “a movie in which nobody knows more than half the truth, or is happy more than half the time,” something that could also be said (optimistically) of life itself. And “Yi Yi” is one of those movies that you remember less as something you saw than as something you experienced.
罗杰·艾伯特这样形容《一一》：“电影中没有人知道超过一半的真相，也没有人超过一半的时间是快乐的。”从乐观角度上讲，这也是在说生活本身。《一一》是那种少有的好电影，观众想起这部影片时，更会觉得是自己曾亲身经历过的，而非看来的东西。
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头脑特工队
Inside Out (2015)
导演：彼特·道格特（Pete Docter） / 罗纳尔多·德尔·卡门（Ronnie del Carmen）
▌简介
小女孩莱莉在父母的呵护下，脑海中保存着无数美好的回忆，这些记忆与几个她未曾谋面的伙伴息息相关，他们就是人类的五种主要情绪。乐乐代表快乐，是情绪们的领导，随着生活的变故，莱莉变得无所适从，负面情绪逐渐累积，内心美好的世界渐次崩塌。 为了保护这一切，乐乐只有行动起来……
▌《纽约时报》评论
“Inside Out”is by far the most inventive, moving, captivating and philosophically astute cartoon about developmental psychology of the 21st century.
《头脑特工队》是21世纪截至目前最具创意、最动人，最引人入胜的一部关于发展心理学的动画了，它既富有哲思，又妙趣横生。
The personification of abstract concepts and the visual rendering of human consciousness from the inside are astonishing feats, executed with unparalleled inventiveness. And the message – that Sadness is as essential in our lives as Joy – is perfectly matched by a story that elicits laughter and tears in almost equal measure.
电影能够将抽象概念拟人化、把内在意识在视觉上呈现出来，简直算是惊人壮举，而且表现手段还充满着无与伦比的创造力。它通过一个笑中带泪的故事完美呈现了其主旨，即：在我们的生命中，悲伤和快乐同等重要。
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少年时代
Boyhood (2014)
导演：理查德·林克莱特（Richard Linklater）
▌简介
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它细腻描画了孩子的成长，及其父母亲和生活各方面的变化，让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。
▌《纽约时报》评论
The ordinary turns extraordinary in “Boyhood,” Richard Linklater’s story of one child that inextricably becomes a story about cinematic realism and its power.
在《少年时代》中，平凡变成了非凡，理查德·林克莱特这个关于一个孩子的故事最终成为了一个关于电影现实主义及其力量的故事。
As one year slips into the next, Mason grows up before your eyes, a progression that at times seems scarcely noticeable but at other times can knock you flat, recalling those moments when you look in the mirror and wonder, Where did the time go?
一年年过去，曼森在我们眼前慢慢长大，这个变化过程有时细微得几乎难以察觉，有时却让人震撼不已，让你想起自己看着镜子时的思考：时间都到哪儿去了？
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夏日时光
Summer Hours (2009)
导演：奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）
▌简介
故事讲述分别居住在纽约、巴黎、中国大陆的三兄妹，因为母亲骤然离世而返回故乡。当他们回到母亲曾经生活数十年的小屋时，才发现母亲似乎从未离开，看似平凡的小屋里，处处都充满了艺术奇迹。
▌《纽约时报》评论
The film draws you in because everything is so effortlessly lovely – and French – the people, homes, furnishings, gardens. “Summer Hours” is about life, death, impermanence (and cinema), but it’s also about being French.
这部电影深深吸引着我们，因为所有的一切都浑然天成地可爱，且充满法国风情，无论是那些人物，还是房子、家居、花园。《夏日时光》讲述的是生命、死亡、转瞬即逝，以及电影的魅力，但它更是在讲述法国人。
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拆弹部队
The Hurt Locker (2009)
导演：凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）
▌简介
电影讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。
▌《纽约时报》评论
The French director François Truffaut once said, “Every film about war ends up being pro-war.” I wish he had lived long enough to see “The Hurt Locker,” a movie that is antiwar not because it offers an easy critique of war but because it reminds us of how human beings need war, how they live for war as intensely as die for it.
法国导演特吕弗曾说，“每一部战争片最终都是在支持战争”，真希望他能活着看到《拆弹部队》。这部电影是真正意义的反战，不是因为它简单地批判战争，而是因为它警醒着我们，人类如何需要战争，如何疯狂地为战争而活，也疯狂地为战争而死。
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醉乡民谣
Inside Llewyn Davis (2013)
导演：乔尔·科恩 / 伊桑·科恩（Joel and Ethan Coen）
▌简介
1961年的格林威治小镇，民谣歌手勒维恩·戴维斯四处游荡，穿梭在各色街道之间。戴维斯与别人组建过民谣乐队，由于他玩的音乐没办法赚钱，只能靠一些朋友和音乐人的赞助过活。他在纽约和芝加哥受到各种冷遇，最后又回到了家乡的小酒馆，唱起心爱的歌曲。
▌《纽约时报》评论
The Coen brothers' “Inside Llewyn Davis” is an achingly melodic tribute to an unloved underdog.
科恩兄弟的这部作品是献给无人关爱的失败者的一曲辛酸又旋律悠扬的歌。
Davis (Oscar Isaac) is striking out on his own after his musical partner goes solo. Along his dour journey, he'll find others vying for similar success and others just trying to survive, in a very Coen-esque manner.
主角戴维斯（奥斯卡·伊萨克饰）在搭档离去后背着吉他孑然一身地独唱。在他阴郁的独行路上，他会发现还有人跟他一样挣扎着触摸光明，还有很多人仅是卑微地生存着，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展现出来。
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廷巴克图
Timbuktu（2015）
导演：阿伯德拉马纳·希萨柯（Abderrahmane Sissako）
▌简介
廷巴克图城市被伊斯兰圣战恐怖组织所统治，所有人都被迫遵守“真主安拉的新规定”——城里不再允许有音乐，不再有足球，女人们要更加保守，要掩藏起自己除了双眼以外所有裸露的皮肤。不过，人们并没有一味地遵守，他们用自己的方式捍卫着自己的自由。
▌《纽约时报》评论
“Timbuktu” is a tragic movie but not a nihilistic one. Mr. Sissako doesn’t shy away from showing violence, but he never sensationalizes any of the horrors. Instead, he answers those atrocities with visual beauty and moments of everyday joy and pleasure that, as the story unfolds, register as acts of artistic resistance.
《廷巴克图》是一个悲剧电影，但并不是虚无主义电影。希萨克并不回避暴力，但也从不渲染恐怖。相反地，随着故事展开，他用视觉美、日常生活愉快欢畅的场景来给这些暴行以回应。这些场景成了艺术的反抗。
He also insists on humanizing the jihadists, as when an older man vainly directs a younger one on how to deliver a speech for a propaganda video. It’s an extraordinary scene, at once absurd and believable, and a reminder of the truth that it is people, not faceless monsters, who commit these horrors.
他还坚持让极端圣战者人性化，有一个场景是一个年长者教导一个年轻人为一段宣传视频做演讲，这一幕非常棒，既荒诞又可信。它提醒着我们，制造这些恐怖的是人而不是面目不清的怪物。
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孩子
L’Enfant（2005）
导演：让·皮埃尔·达内 吕克·达内（Jean-Pierre Luc Dardenne ）
▌简介
20岁的布鲁诺和18岁的索尼亚靠索尼亚的津贴和布鲁诺手下的小偷们维持生活。索尼亚刚刚生下了两人的孩子吉米，而布鲁诺过惯了无忧无虑、自由自在、只关心钱的日子，他该如何做一个父亲呢？
▌《纽约时报》评论
The problem is that non-material sources of value have deteriorated. Religion, family, class solidarity, hometown pride – none of these have the power they used to. The reckoning of this loss, and the emphasis on personal responsibility (paternal responsibility in particular) makes "L’Enfant" in some ways a conservative movie.
问题在于非物质资源价值观已经堕落了。宗教信仰、家庭、阶级团结友爱、家乡骄傲感都不再有往昔的力量。对于这种缺失的估算，对个人责任（特别是父亲责任）的强调，使《孩子》从某种程度来说成为一部保守的影片。
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白色物质
White Material (2010)
导演：克莱尔·德尼（Claire Denis）
▌简介
西非尚处于后殖民时代，法国政府急于想从非洲大陆抽身。虽然士兵仓皇撤退，但是他们并没有放过玛利亚的种植园，因为传闻叛军头目“拳击手”就藏身于此。战火被引到了这里，但却赶上咖啡丰收的时刻。玛利亚手下的黑人雇工为了躲避战乱，逃匿得无影无踪。而当初与玛利亚共筑非洲梦的前夫安德烈，早已另有新欢。灼热的土地上，似乎只剩下玛利亚一个人在战斗……
▌《纽约时报》评论
A fractured story about love, strength, the costs of white patrimony and the continuing ravages of postcolonialism, "White Material" finds the brilliant French director Claire Denis again in Africa, where she spent much of her childhood in Francophone countries. Watching the performances in her movies, you can just feel the freedom she gives her actors. She creates an entire world for them to behave in.
这是一个支离破碎的故事，关于爱、力量、白种人特质的代价，及仍在造成破坏的后殖民主义。《白色物质》再次让法国导演克莱尔·德尼在非洲题材上熠熠生辉，而她正是在非洲法语国家度过了自己的童年。看着她电影中的表演，你可以感觉到她给予演员的自由空间，为演员们创造了一个完整世界去尽情发挥。
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慕尼黑
M
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