始于2003年的 伦敦设计节（London Design Festival），现在已是世界最大的创意、文化与商业设计盛会之一，以展现当地艺术家设计才能为主。为期九天的这场盛会也证明了伦敦的艺术环境依旧蓬勃。Figaro 与大家回顾今年伦敦设计节中的8个精彩设计瞬间。

Index 2012

“Blend”

色彩混融实验

与参观者行动相呼应的碎纸机及各种颜色纸碎片。

此次伦敦设计节中，Raw Color Studio（原色工作室）在The Aram Gallery（阿兰姆画廊）举办第一场个展，名为 “Blend”（混融）的个展，展示出运动过程中色彩的混合变化。这个来自荷兰埃因霍温的跨学科机构呈现出一系列与色彩研究相关的实验、产品和设备，包括一组三色电扇装置作品、碎纸机制造出的彩色纸碎片（‘chromatology’ (2015)）等。

展览名 “Blend”（混融）参照了这个工作室平常进行创作的多种方式，包括摄影、纺织、互动和印刷。

“Green Room”

抽象时钟绿屋

“Green Room” 正面

英国维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）举办了一系列由国际知名设计师创作的特定委托艺术装置。作为V&A展出的重大艺术装置，《Green Room》由伦敦设计工作室 Glithero 联同名表设计师 Panerai 共同构想并创作。他们从时间流逝中获取灵感，用一连串的霓虹色硅线构建出“抽象时钟”，通过互动式体验，以此扭转人们对钟表的固有概念。

整个装置横跨V&A 六层楼，每一层都有不一样的观赏效果。

每一条线都与楼顶的电动旋转臂相连接，仿效时钟指针进行规律运动。随着旋转臂的转动，硅线一条条的缓慢上升或下降，形成波浪般的旋动。

“Foil”

箔 片

英国设计师 Benjamin Hubert 与电器品牌博朗（Braun）合作，以该公司生产的剃须刀材质为创作媒介，在 V&A 挂毯展馆呈现了名为 “箔片”（Foil）的装置：一个由5万片独立金属三角薄片组成的20米长起伏状条带。整体效果像 Disco 舞会上方中心的圆球，平铺效果来看，像是湖中缓缓泛起涟漪。

设计师 Hubert 希望观赏者能身临其境，感受这个铝箔作品带来的这种静谧体验。

“当你辐射全城的伦敦设计节时，你从来没有真正停下来，你很少真正的花费时间去观察什么，” Hubert 说道，“我们希望创造出一个这样的环境，能让人们在此停留5分钟、10分钟甚至15分钟去好好欣赏它。”

“Forests”

森林装置

在本届伦敦设计节上，MINI 汽车和艺术家 Asif Khan 合作，共同在伦敦肖尔迪奇区（Shoreditch）展示了MINI LIVING “森林”装置。由三个半透明的箱式建筑构成，其中布满绿植，为忙碌的伦敦生活带来了轻松和社交的公共空间。植物是每个人家中都有的自然装饰，因此成为连接起家中的私人空间与 “森林” 中的共享空间。

这三个充满植物的空间，四周都被波纹薄膜覆盖，以不同的内部构造呈现出不同的，分别命名为“联合”、“创造”与“放松”。

在忙碌的城市生活中,人们大多过着家庭到工作两点一线的生活，而这两点之间的空间无疑是非常重要的结合点，是我们得以放松、休闲及与社交的第三种场所。

夜晚的“森林”装置，暖光照亮了 Shoreditch 的街道。

“The Smile”

微 笑

建筑设计师 Alison Brooks 艾莉森.布鲁克斯为伦敦设计节设计了一个不明物体：一个34米长，高3.5米,宽4.5米的圆弧矩形管，形成了一个微笑的形状。这是一个临时性的城市装置，使用美国郁金香木制作，将 CLT（交错层压木材）材料在空间和结构上的深层潜力进行了一次充分的展示。

“微笑” 无论从什么角度看出去都是一番美景。

公众可以从侧门走进装置，装置两边是观景平台。它是位于伦敦艺术大学切尔西学院的广场上，三面是红砖古典的切尔西学院教学楼，另一面则是英国的 TATE Britain 美术馆。“微笑” 被称为是世界上第一个使用巨型交叉复合木材的项目，是21世纪的建筑奇迹之一。

“微笑” 的每一面都有连串孔洞，白天的时候可以让自然光进入，到了夜晚，木管被灯光着凉，则会形成一个个光斑图案。

“L'Eden”

伊甸园

在伦敦Soho展区，法国香槟品牌 Perrier-Jouët（巴黎之花）呈现出 “伊甸园” 这个将自然与城市相连接互动艺术装置。巴黎设计师 Noé Duchaufour-Lawrance与英国设计公司 Bompass& Parr 共同参与设计，以此作品向法国新艺术派（Art Nouveau）与大自然致敬。

Duchaufour-Lawrance 将展厅一层设置为一个令人放松的休息厅，摆放着Bernhardt 家具，并从天花板上悬挂着一条条以黄铜丝缠绕成的粗管，像是种植园藤架中的分枝，而每一条藤的末端都悬挂着香槟酒杯。这组结合了3D打印的复杂设计，香槟杯放置在柔和的色彩和轻盈的材质中，仿佛带领大家回归大自然，品酒的同时令人无比放松。

“The Brompton Cocktail”

概念装置艺术

The Brompton Cocktail

位于V&A 博物馆附近的 Brompton 设计区，是伦敦富有设计感的街区，许多设计名店云集于此。Brompton设计区为了庆祝10周年纪念，设计师 Arabeschi di Latte 邀请校友们共同重新构想并设计了 “Brompton 鸡尾酒”，一种由吗啡、海洛因、可卡因和酒精制成的混合物。20世纪20年代-70年代，当地医院将 “Brompton鸡尾酒” 用于救治即将去世的病人。而此次重新设计中，混合物成分包括添加龙葵的松子烈酒、酗酒后食用的舒缓药物等。

Brompton 设计区今年的主题是 “Transformation”：主展览关于探索转化的过程和感知——设计师如何面对由资源减少所带来的挑战，如何赋予那些最基本却常被忽略的材料——如沙子、土壤、植物、甚至是动物粪便，以新的价值和含义。

Designjunction

除了各类大型装置艺术与单品，大型设计展 Designjunction 更是每年 LDF 中的 “best of the best”。除了展会所呈献内容的多元化，譬如近年每届参展设计品牌都有近200家，选址也是玩出了新高度——去年有两个场地：Victoria House 内2000平米空旷楼层用作零售交易展厅；复古又显前卫的 The College 则用来展示家具等大型设计，每间教室都成为不同品牌的活动空间。

The College

而今年搬到了圣马丁旁边，并且接下来的三年，都将在这里举办。Satellite Architect为 Designjunction 临时展览空间设计了一个像素化的幕墙。位于伦敦 Kings Cross 的 Cubitt House。结合了自然与人工元素，通过在乔灌木组成的背景幕墙前上放置反射性网格屏幕，允许叶子可以向上穿过。Figaro 挑选了3个优秀设计品牌推荐给大家：

Designjunction 2016 灯具&家具展厅：Cubitt House

Foldability

Foldability 由苏格兰设计师凯拉·麦卡勒姆成立于2013年，多元化的团队成员来自各行各业，有建筑师、工程师、平面设计师等等，因此，Foldability 的作品打破了许多设计的固定思维，除了直观的 “折叠” 工艺，还以精密的空间和细节设计而闻名。

TON

Ton 专注于木质家具，也受到著名的设计竞赛委员会的注意。TON 每一块木头是独一无二的——它需要吸收水蒸汽，然后再分几次进行干燥。即使机器可以增加效率，手工的精美艺术感确是无可替代的。

Another studio

无论是纸，金属或木材，将创意灵感和创新材料结合起来，是Another Studio的核心理念。比如他们发布的Post Carden 系列，就曾吸引了不少媒体。当然，文具控们也喜欢它。

九月，整个伦敦都会为设计而狂欢，从东到西，跨越整座城市。在伦敦，每个人都是艺术家，因为这里处处有灵感，时时有惊喜。